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2026년 8월 : 나막신

    우리나라의 전통 신발은 형태와 재료, 용도 등에 따라 다양한 종류로 나뉜다. 형태에 따라서는 신목이 길어 발목 위까지 올라오는 화(靴)와 신목이 짧은 혜(鞋)로 구분할 수 있다. 이 가운데 나무를 깎고 안쪽을 파내어 만든 신을 극(屐) 또는 목극(木屐)이라 하며, 일반적으로 나막신이라 부른다. 최세진(崔世珍)의 『사성통해(四聲通解)』에서는 목극을 ‘나모 격지’라고 풀이하고 있어, 당시 나무로 만든 신을 ‘격지’라고도 불렀음을 알 수 있다. ‘나막신’의 옛말은 ‘나모신’으로, 15세기 문헌에서부터 확인된다. ‘나모신’은 ‘나무’를 뜻하는 ‘나모’와 ‘신’이 결합한 말로, 19세기에는 ‘나무신’, ‘나막신’, ‘나목신’ 등의 형태로 나타난다. 이 가운데 ‘나막신’이 오늘날까지 이어져 사용되고 있다. 나막신은 주로 비 오는 날에 신었으나 맑은 날에도 착용하였으며, 남녀노소와 신분에 관계 없이 널리 사용되었다. 다만 착용에는 일정한 예법이 있었는데, 조선 후기 백과사전서인 『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』에는 나막신을 신고 소리를 내며 지나가는 것을 오만한 행동으로 여겨 천인이나 젊은이는 양반이나 어른 앞에서 감히 신지 못하였다고 기록되어 있다. 가난한 선비들이 마른날에도 나막신을 신고 다녔는데, 걸을 때마다 굽에서 ‘딸각딸각’ 소리가 난다고 하여 이들을 ‘남산골 딸각발이’라 부르기도 하였다. 나막신은 나무를 파서 신과 굽을 통째로 만들었는데, 사용된 재료는 소나무·배나무·참죽나무·은행나무·오동나무 등 다양한 목재가 사용되었다. 특히 오동나무는 가벼워 널리 선호되었으며, 참죽나무나 은행나무로 만든 나막신에는 옻칠이나 조각, 채색 등을 더하기도 하였다. 나막신의 형태는 신코가 날렵하게 올라가 신울로 이어지는 당코형과 코가 비교적 둔한 발막형으로 나눌 수 있다. 굽이 있는 형태가 일반적이지만, 돌이 많은 제주도에서는 굽이 낮거나 거의 없는 평격지가 널리 사용되었다. 장식이 없는 소박한 나막신뿐 아니라 신코와 신울에 태사무늬를 새기고 검은색을 칠한 것, 불에 달군 인두로 가는 선무늬를 넣은 것도 있다. 특히 색을 칠해 꾸민 나막신은 ‘채극(采屐)’이라 하였으며, 어린아이용 나막신에 화려한 채색을 한 것이다. 조선 후기 생활백과사전인 『임원경제지(林園經濟志』 「섬용지(贍用志)」에는 나막신 관리법이 기록되어 있다. 나막신은 신은 뒤 물로 씻지 않고 젖은 천으로 닦은 후 바람이 잘 통하는 그늘에서 말려야 하며, 햇볕에 직접 말리면 표면이 터져 갈라질 수 있다고 하였다. 이는 목재의 특성을 고려한 당시의 생활 지혜를 보여주는 기록이다.     1800년대 / 길이 26㎝ / 참죽나무     전형적인 남성용 혜를 본떠 만든 형태로, 신코가 짧고 좁으며 완만한 곡선으로 처리되어 있다. 참죽나무로 제작되었으며, 나뭇결이 자연스럽게 드러난다. 크기로 보아 다른 신발 위에 덧신는 용도로 착용했을 가능성이 있다.     1800년대 / 길이 29.5㎝ / 소나무     소나무를 깎아 만든 나막신으로, 신코와 뒤축이 위로 높게 올라가 전체적으로 유려한 곡선을 이룬다. 표면은 붉은색을 띠며, 신코에는 여러 줄의 선을 음각하여 장식하였다. 굽이 높으며 길이가 비교적 긴 편이어서 덧신는 용도로 사용했을 가능성이 있다.     1800년대 / 길이 28㎝ /소나무     운혜(雲鞋)의 형태를 본뜬 여성용 나막신(위)으로, 소나무로 만들었다. 신코는 완만하게 위로 올라가며, 신코와 신울에는 운혜에서 볼 수 있는 죽엽문을 조각하여 장식하였다. 굽 안쪽에 ‘저하’라는 글씨가 적혀 있어 왕실 여성이 사용한 것으로 추정된다.     1800년대 / 길이 28.5㎝ / 배나무     굽이 없는 형태의 나막신으로, 배나무를 깎고 내부를 파내어 만들었다. 신코는 위로 높게 솟아 있고 앞부분은 둥글게 처리하였으며, 신울은 낮고 뒤축으로 갈수록 완만하게 높아진다. 별도의 채색이나 장식 없이 나뭇결과 가공 흔적을 그대로 살린 형태이다.     1890년대 / 길이: 28㎝ / 오동나무     태사혜(太史鞋)의 형태와 장식을 본떠 만든 남성용 나막신이다. 오동나무를 깎아 만들고 표면에 붉은색을 칠하였다. 신코와 뒤축에는 당초문을 음각하고, 신울 가장자리와 도리 등을 입체적으로 조각하여 장식하였다.     태사혜-조선시대 사대부가나 양반계급의 남성들이 평상시에 신던 신발로 코와 뒤축에 태사문을 장식한 것이 특징이다. 앞의 나막신은 이러한 태사혜의 형태와 장식적 특징을 목재에 표현하였다.     나막신의 제작과 판매 모습은 조선 말기와 근대의 그림과 사진 자료에서도 확인할 수 있다. 기산 김준근의 풍속화 「목혜장이」에는 두 명의 장인이 나무를 다듬고 안쪽을 파내어 나막신을 만드는 모습과 함께 제작 도구와 여러 단계의 나막신이 그려져 있다. 또한 『Burton Holmes Travel Stories』에 수록된 나막신 가게 사진에서는 여러 형태의 나막신이 가게 앞에 쌓여 있는 모습을 볼 수 있어 당시 나막신이 일상적으로 제작·판매되었던 생활용품이었음을 보여준다. 나막신은 비나 눈으로부터 발을 보호하기 위한 실용적인 신발이었지만, 현재 남아 있는 유물을 살펴보면 재료와 형태, 장식이 매우 다양하다. 나무의 질감을 그대로 살린 것에서부터 운혜나 태사혜의 형태를 본뜨고 조각과 채색을 더한 것까지, 나막신에는 당시 사람들의 생활방식과 미적감각, 목공예기술이 함께 담겨 있다. 오늘날에는 일상에서 거의 사라진 신발이지만, 나막신은 조선시대 사람들의 생활문화를 구체적으로 보여주는 중요한 자료라 할 수 있다.     나막신 가게 서울역사아카이브, 『Burton Holmes Travel Stories』 (WHEELER PUBLISHING COMPANY, 1925)     김준근, ｢목혜장이｣, 『기산 김준근 풍속화』(스미소니언 역사 박물관 소장본), 국사편찬위원회 한국사 이미지 컬렉션 https://contents.history.go.kr/collection/level.do?levelId=mp_009_0010.       참고문헌   국립민속박물관, 『한국 의식주 생활 사전－의생활 2』, 국립민속박물관, 2017. 국립국어원, 「나막신」, 『우리말샘』. 국립민속박물관, 『한국 의식주 생활 사전: 의생활 2』, 국립민속박물관, 2020. 단국대학교 석주선기념박물관, 『전통 신의 모양새와 짜임새』, 단국대학교출판부, 2020. 단국대학교 석주선기념박물관, 『화(靴)·혜(鞋)·이(履)』, 단국대학교출판부, 2004. 서유구(徐有榘), 『임원경제지(林園經濟志)』 「섬용지(贍用志)」. 이여성(李如星), 『조선복식고(朝鮮服飾考)』. 한국학중앙연구원, 「나막신」, 『한국민족문화대백과사전』. 국사편찬위원회 한국사 이미지 컬렉션

2026.08.11  0  105 

2026년 7월 : 고구려 연화문 와당(高句麗 蓮花文 瓦當)

  중재 장충식 박사 기증 고구려 연화문와당 (소장번호A503, 주연너비 1.1cm, 주연높이 0.9cm, 자방지름 3.0cm)   중재 장충식 박사가 기증한 적갈색을 띠는 연화문 수막새 기와이다. 가운데 볼록한 자방을 중심으로 막새 면을 2줄의 돋은 선으로 4부분으로 구획한 후 그 안에 각각 연봉오리와 연꽃이 올라가는 형태로 연잎을 도드라지게 표현하였다. 봉오리 아래에는 구슬 무늬가 각 2개씩 총 8개가 배치되었다. 주연부는 넓고 높으며 안쪽에 접합부가 확인된다.   석주선기념박물관의 연꽃 (석주선 박사가 애지중지 가꾸던 수련은 지금도 박물관 한 켠에서 꽃을 피우고 있다.)   연화문은 이집트, 그리스, 메소포타미아, 인도 등 고대 문명권을 중심으로 신화적 종교에서 상징적으로 사용되었다. 고대 이집트의 로터스 장식법에서는 태양숭배와 관련이 있으며, 서기전 3,000년전 고대 이집트의 제4왕조 카프레(Knafre, 서기전 2900∼2750)의 조각상 왕좌에 연화가 새겨져 있음이 확인된다. 인도에서는 서기전 1500년경 이전에 이미 백련화(白蓮花)가 선주민 사이에 신격화되었으며, ≪리그 베다 Rig Veda≫에서는 인간의 심장과 8엽의 연화를 비유하고 있다. 이와같이 고대 이집트와 인도에서 연꽃은 물, 태양, 재생을 상징하는 공통점을 지닌다. 중국 한나라의 화상석(畫像石)에 새겨진 일월상도에 표현된 8엽의 연화나, 중국·한국·일본의 와당 등이 연화로 장식된 것은 고대 인도에서 유래된 것으로 특히 불교에서 대자대비(大慈大悲)를 상징하는 연꽃은 다양한 형태로 조형되었다.   조선시대 연화문 문살, 양산 통도사   즉, 《무량수경(無量壽經)》에서는 연꽃 속에서의 화생(化生)을 극락세계에 태어나는 것으로 이해하고, 《아미타경(阿彌陀經)》에서는 극락정토가 연꽃으로 이루어진 부처의 세계를 의미한다. 또 《화엄경(華嚴經)》에서는 사방이 평평하고 깨끗하며 견고하여 금강륜산(金剛輪山)이 둘러싸인 곳을 연화장세계(蓮華藏世界)라고 한다.   우리나라에서 연화문이 등장하는 시기는 고구려 고분 벽화를 비롯하여 고구려 와당과 밀접한 관련이 있다. 중재 박사가 기증한 연화문 와당은 청암리토성이나 정릉사지 등 평양 지역에서 출토되는 고구려 국내성 시기 연화문 와당의 변형으로 고구려 왕실에 의해 불교가 적극적으로 장려되었던 고국양왕대인 5세기 전반경에 제작된 것으로 평양성에서 출토된 연화문 와당과 동일한 유형으로 판단된다.   고구려 연화문 와당 백제의 연화문 와당(소장품번호 A512, 부여 동남리 출토, 지름 15.2cm) 신라의 연화문 와당(소장품번호 A833, 전 경주 영묘사지, 지름 15.1cm)   전체적으로 붉은색을 강하게 띠고 있는데, 이와 같은 붉은색 기와는 고구려 전시기에 걸쳐 주요한 색깔이었다. 이와 같은 붉은색 와당을 비롯한 적색 계통의 기와가 많이 사용된 것은 고구려 왕실이 중국과 동등한 입장에서 적색을 왕조의 색으로 선택하였기 때문으로 짐작되기도 한다.   각종 연화문와당 (신라~고려)   고구려 와당은 연화문의 판단(瓣端)이 뾰족하여 날카롭고 강한 인상을 주고 있어 대체로 완만하고 장식적인 백제나 신라의 연화문과 차이를 보인다. 연화문 와당은 고려시대를 거쳐 조선시대에 이르기까지 주요한 장식기와로 우리 역사상 가장 많이 사용되었다.   중재 장충식 박사 기증 고구려 연화문 와당은 다른 기증품들과 함께 석주선기념박물관 제1전시실에서 만나볼 수 있다.         참고문헌   단국대학교 석주선기념박물관, 1998, 『기와·전』 단국대학교 석주선기념박물관, 2003, 『명선 상』 백종오, 2005, 『고구려 기와 연구』, 단국대학교 대학원 박사학위 논문. 백종오, 2006, 『고구려 기와의 성립과 왕권』, 주류성. 『한국민족문화대백과사전』  

2026.07.01  0  330 

2026년 6월 : 배자(背子) H

  배자(背子)는 저고리나 포 위에 덧입는 겉옷으로, 조선시대 남성복과 여성복 모두에서 확인되는 의복이다. 좌우가 대칭인 맞깃 형태를 이루며, 일반적으로 엉덩이를 살짝 덮는 길이의 소매 없는 옷을 말한다. 오늘날의 조끼와 비슷한 형태로 알려져 있으나, 유물 자료에서는 소매가 있거나 길이가 무릎 아래까지 내려오는 형태도 확인된다. 배자는 활동이 편리하고 보온 효과가 뛰어나 계절과 용도에 따라 다양하게 활용되었다.   조선시대 배자에 대한 기록은 『조선왕조실록(朝鮮王朝實錄)』, 『사례편람(四禮便覽)』 등 여러 문헌에서 확인된다. 오늘날에는 출토복식(出土服飾)과 전세유물(傳世遺物), 궁중유물을 통해 그 종류와 형태, 색상 및 활용 양상을 살펴볼 수 있다.   사진 1) 배자를 착용한 모습 『조선시대 우리옷의 멋과 유행』, 2006, 단국대학교 석주선기념박물관     출토복식으로 전해지는 배자는 조선시대 사대부와 일반 계층에서 착용하였던 배자의 모습을 보여주는 중요한 자료이다. 무덤에서 발견된 배자들은 제작 당시의 형태가 비교적 잘 보존되어 있어 복식 복원 연구의 기초 자료로 활용되고 있다. 또한 길이와 구조가 다양하게 나타나며, 당시의 재단법과 봉제기법, 착장 문화를 이해하는 데 중요한 단서를 제공한다.       사진 2) 배자(여성용)파평윤씨 묘 출토복식(1735-1754년) 사진 3) 배자(남성용)밀창군 이직 묘 출토복식(1677-1746년) 사진 4) 배자(남성용)동래정씨 묘 출토복식(1574-1669년)     특히 출토유물 가운데에는 '등거리(背居里)'라 불리는 독특한 형태의 배자도 확인된다. 등거리는 오늘날 숄과 같이 어깨에 걸쳐 착용하는 의복으로, 보온성과 실용성을 동시에 갖춘 조선시대 생활복의 한 예라 할 수 있다.       사진 5) 등거리정응두 묘 출토복식(1508-1572년) 사진 6) 등거리탐릉군 이변 묘 출토복식(1636-1731년)     전세유물로 전해지는 배자는 조선 후기부터 근·현대에 이르기까지 실제 생활 속에서 사용되었던 모습을 보여준다. 다양한 색상과 직물이 사용되었으며, 착용과 수선의 흔적을 통해 당시 사람들의 생활문화와 의생활을 생생하게 살펴볼 수 있다. 특히 왕실에서 사용된 배자는 고급 직물과 정교한 봉제 기법을 통해 궁중 복식의 품격을 보여준다.   아래(사진 7) 유물은 조선 제26대 국왕인 고종이 평상시 방한용으로 착용하였던 배자이다. 용무늬가 직조된 황색 영초단((英綃緞)을 겉감으로 사용하고 녹색 융을 안감으로 덧대어 제작하였으며, 가장자리에는 검은 선을 둘러 마감하였다. 뒷길이 앞길보다 길고 양옆이 완전히 트여있으며, 진동 부분에 고리를 달아 끈으로 여밀 수 있도록 하였다. 이 배자는 왕실 복식에서 나타나는 정교한 봉제 기법과 세련된 색상 배합을 잘 보여주는 유물이다.     사진 7) 고종 배자(1870년)     근·현대 여성용 배자는 남성용 배자에 비해 길이가 짧고 장식성이 강조되는 특징을 보인다. (사진 8)은 석주선 박사가 생전에 착용하였던 털배자로, 분홍색 숙고사(熟庫紗) 안에 토끼털을 대고 가장자리에 검은 털을 둘러 장식하였다. 겨울철 방한용으로 착용되었으며, 평양을 비롯한 서북지역에서는 신부의 혼례복으로도 활용되었다. 이 배자는 '등걸이 털배자', '어깨띠기' 등의 이름으로도 불렸다.   사진 8) 여성용 털배자(1928년) 사진 9) 평양지방의 혼례복으로 배자를 입은 모습 『북한지방의 전통복식·개화이후-해방전후』, 1998, 단국대학교 석주선기념박물관     이번 ‘이달의 유물’에서 소개한 배자는 단순한 덧옷이 아닌 조선시대 사람들의 생활과 미의식, 그리고 복식문화를 담고 있는 유물이다. 출토복식은 당시의 형태와 제작기법을, 전세유물은 생활 속 착용 문화를, 궁중유물은 왕실 복식의 품격을 전하며 조선시대 배자의 다양한 모습을 보여주고 있다.  

2026.06.04  0  570 

2026년 5월 : 고려말 문신 한수의 시집, 『유항선생시집(柳巷先生詩集)』

  목판본(木版本), 1400년(조선 정종 2) 선장(線裝), 불분권(不分卷) 1책, 상하단변(上下單邊) 좌우쌍변(左右雙邊), 반곽(半郭) 17.7×10.9cm, 유계(有界), 11행 20자, 흑구(黑口), 下向黑魚尾27.2×14.7cm     󰡔유항선생시집󰡕은 고려말 문신이자 시인, 명필가로 이름을 날린 유항 한수 (柳巷 韓修, 1333~1384)의 시집이다. 한수가 지은 146제(題) 218수(首)의 시가 실려 있으며 시문 외에 권근(權近)의 서, 이색(李穡)이 찬한 한수의 묘지명, 우왕(禑王)의 교서, 윤희종(尹會宗)의 발문이 수록되어 있다.       『유항선생시집』표지 『유항선생시집』권수제(卷首題) 부분     한수는 슬하에 4남 6녀를 두었는데 그의 아들인 한상경, 한상기는 조선의 개국공신으로 이름을 날렸으며 조선 전기 권신인 한명회(韓明澮, 1415~1487)가 그의 증손이다.   한수는 어려서부터 시에 뛰어난 재능을 보여 익재(益齋) 이제현(李齊賢), 가정(稼亭) 이곡(李穀)에게 칭찬을 받았다. 13세에 묘련사(妙蓮寺)에서 댓구 연구시(聯句詩)를 지어 좌중의 여러 선비와 시승들을 경탄시켰다는 일화가 전한다. 또한 강직한 성품의 소유자로 신돈의 전횡을 우려하여 공민왕에게 신돈을 경계하라는 밀계를 올렸다가 전직되기도 하였다.   한수는 글씨에도 뛰어나 명필로도 이름을 날렸다. 특히 초서와 예서에 뛰어났다고 전해지는데 17세에 이곡이 찬한 조위(趙瑋)의 묘비문을 썼으며 노국대장공주묘비(魯國大長公主墓碑)·회암사지공대사탑비(檜巖寺指空大師塔碑) 등과 현존하는 여주 신륵사보제선사사리석종비(神勒寺普濟禪師舍利石鐘碑)에 글씨를 남겼다.       여주 신륵사 보제존자 석종비(국가유산청) 여주 신륵사 보제존자 석종비 탁본     『유항선생시집』에 수록된 시들은 한수가 45세가 되던 1377년 경부터 52세(1384년) 사망시까지 창작된 작품으로 거의 말년 작품에 해당한다. 한수가 유배 혹은 여행 중에 지은 시를 비롯하여 안부를 묻는 편지글 형태의 시, 선물에 대한 고마움을 표하는 시, 자연이나 명승지에 대한 감흥을 읊은 시, 이별의 감상을 적은 전별시, 죽음을 애도하는 추모시 등 다양한 작품이 수록되어 있다.   다른 사람 시의 운자(韻字)를 따서 시를 짓기도 했는데 고려말 성리학의 대가인 목은 이색(李穡, 1328~1396)과의 차운시가 78수로 수록된 시의 1/3이 넘는다. 한수와 목은의 인연은 10대부터 시작되어 한수가 세상을 떠날 때까지 거의 40년 간 함께 하였다. 특히 말년에는 서로 이웃해 살면서 수시로 왕래하고 교유하는 절친한 사이였다.   목은 이색 초상화(국가유산청)   先生百世師 出處喜攀追不但幸同里 仍蒙屢枉詩只隨人用捨 恐卜世興衰羽翼靑冥上 難求報我知 선생은 백세의 스승이어서나아감과 물러남에 따름이 기쁘네.단지 같은 마을에 살 뿐 아니라 게다가 여러 번 몸소 주는 시를 받았네.다만 사람들이 쓰고 버림에 따를 뿐인데세상의 홍함과 쇠함을 점치는 일이 두렵네.푸른 하늘로 날아오르게 되면나에게 알려 주기를 바라기 어려우리.       위의 시는 한수가 유포(柳浦)에 다녀온 후 목은이 오언팔구(五言八句)의 시를 보여주자 한수가 차운한 시이다. 한수는 목은에 대해 ‘백세의 스승’이라고 칭하며 존경과 애정을 나타내고 있다. 고려말의 정치적 혼란 속에서 말년에 정계 일선에서 밀려나 있는 신세의 쓸쓸함도 엿보이는데 이들은 시를 통해 문학적 감성을 나누며 서로를 위로했음을 알수 있다. 시를 주고받으며 형성된 문학적 공감대는 단순한 친분을 넘어, 당대 지식인 사회의 정신적 흐름과 교유관계를 보여주는 중요한 자료이다.   우리 박물관 소장 『유항선생시집』은 한수의 사망 이후 그의 둘째 아들 상질(尙質)이 유고(遺稿)를 수집하여 편차하고 권근에게 비점과 서문을 받아 정리한 정고본(定稿本)을 한수의 제자인 전라도 관찰사 성석용(成石瑢)과 금산현감 이균(李均)이 1400년(정종 2년) 금산에서 목판으로 간행한 초간본이다. 이후 한수의 후손인 한준겸에 의해 1602년(선조 35) 중간본이, 한재익에 의해 1863년(철종 14년) 삼간본이 간행되었다.   동일 판본의 초간본은 임진왜란을 거치며 다 불타버리고 하버드 옌칭도서관, 고려대학교 만송문고 등 총 3책만이 국내·외에 전하고 있다. 그 중 우리 대학 소장본은 온전한 구성을 갖추고 있어 체제와 내용이 완전한 국내 유일본으로 평가받고 있다.         본 박물관본 표지 고려대 만송본 표지 하버드 옌칭본 표지   『유항선생시집』은 서지학적으로도 개인 문집 간행의 과도기적 상황을 보여준다. 이전에 간행된『급암선생시집(及菴先生詩集)』, 『설곡시고(雪谷詩藁)』 등 14세기 이전 문집은 계선(界線)이 없고, 흑구(黑口) 혹은 어미(魚尾)가 보이지 않는다. 하지만 『유항선생시집』 등장 이후인 15세기부터는 유계(有界), 흑구(黑口), 상하하향흑어미(上下下向黑魚尾)의 판식(板式)을 볼 수 있다. 이는 서지적으로 조선 초기 개인 문집의 시대적 특징을 반영한 것이다. 이처럼 『유항선생시집』은 극히 드문 당대의 문집으로, 고려말 및 조선 초 목판본의 서지적 특징을 보여주고 있다.       급암선생문집(문화유산청) 설곡시고(문화유산청)     우리 박물관 『유항선생시집』은 2025년 10월 서문·발문·판식·구성이 온전해 초간 당시 원형을 가장 정확히 보여주는 자료이며 극히 드문 고려시대 문인들의 시문집이라는 점을 높이 평가받아 국가지정문화유산 ‘보물’로 지정되었다.     <참고문헌> 김윤주, ｢고려 우왕대 이색과 한수의 교유와 시(詩) - 『목은시고』, 『유항시집』의 차 운시를 중심으로｣,  『사학연구』126, 2017. 성범중·박경신 [공]편, 『한수와 그의 한시』, 국학자료원, 2004. 안영훈, ｢14세기 말 사대부 교유시(交遊詩)의 한 양상-李穡, 鄭樞, 韓脩의 교유를 중심으로｣, 『국어국문학』147, 2007 옥영정, ｢새롭게 확인된 여말선초 초간본 문집 3종의 서지적 특징과 가치｣『서지학 연구』제96집, 2023.  

2026.05.07  0  399 

2026년 4월 : 석주명의 『한국산접류분포도』 친필 원고 H

        제주왕나비(Parantica sitai) 분포도 (왼쪽-한국분포도, 오른쪽-세계분포도) 『韓國産蝶類分布圖』 (보진재, 1973년)     『한국산접류분포도』는 석주명(1908~1950)이 수행한 한국산 나비 연구의 핵심 성과를 집약한 실증 자료로 『韓國産蝶類分布圖』의 친필 원본이다. 석주명 사후 20여 년이 지난 1973년, 그의 여동생 석주선 박사가 보관하고 있던 분포도 원본을 편집하여 유고 도서로 간행하였다. 석주명 선생은 한국 근대 생물학의 형성 과정에서 두드러진 업적을 남긴 과학자이다. 선생은 식민지라는 암울한 시대적 배경 속에서도 1930년대부터 약 20년간 전국을 돌며 75만 마리에 이르는 나비를 채집하고, 이를 체계적으로 분석하였다. 그 결과 개체 변이를 통계적으로 해석하여 기존 분류의 오류를 바로잡았다. 당시 일본 학자들은 나비의 미세한 변이까지도 새로운 종으로 간주하며 다수의 학명을 제시하였으나, 석주명선생은 방대한 자료에 기반한 분석을 통해 844개의 동종이명(同種異名, synonym)을 정리함으로써 분류체계를 바로잡았다. 이 친필 원고에 담긴 약 250여 종의 분포도는 단순한 지도를 넘어선다. 한반도 전역의 채집 지점을 점으로 기록한 이 자료는 한국 나비의 분포와 특성을 실증적으로 제시한 연구 성과이자, 한국 생물학의 학문적 수준을 세계에 알린 기념비적 기록이다.     연구실의 석주명(1932년)​​​​​ 여동생 석주선과 석주명   석주명 선생은 연구기간 동안 100여 편 이상의 학술 논문을 발표하였으며, 1940년에는 한국산 나비 연구를 집대성한 영문 연구서 『A Synonymic List of Butterflies of Korea』를 발표했다. 이는 일제 강점기에 한국인 과학자가 영문으로 집필한 유일한 연구서이다. 이 밖에 『한국산 접류의 연구』 등 다수의 연구결과를 발표했으며, 이러한 학문적 성과의 기반이 된 자료 수집과 연구 과정의 결정체가 바로 이 분포도이다. 선생은 전국을 답사하며 나비를 채집하는 동시에 채집 지점을 지도에 기록하여 분포 연구를 병행하였다. 각 종의 분포 상태를 체계적으로 정리하고, 서식 범위와 환경 조건을 종합적으로 분석함으로써 종과 환경 간의 관계를 밝히고자 하였다. 이러한 연구는 생태학 및 생물지리학적 관점에서 중요한 의의를 지니는 것으로 평가되고 있다. 이 분포도는 약 250여 종의 한국산 나비 각각의 채집 위치를 표시한 한국 지도와 국내외 학자들과의 교류를 통해 확보한 자료를 바탕으로 분포 지역을 정리한 세계 지도로 구성되어 있다. 총 504장에 이르는 친필 원본은 각 종의 분포 양상을 한국과 세계의 범위에서 입체적으로 보여주며, 장기간의 현지 조사와 국제적 학술 교류를 통해 축적된 연구 성과를 시각적으로 집대성한 자료이다. 이러한 분포도는 석주명의 연구 과정과 성과를 집약적으로 보여주는 대표적 자료로서 그 과학적 가치를 인정받아 2024년 ‘국가중요과학기술자료’로 등록되었다. 또한 그는 우리말과 역사에 대한 깊은 관심을 바탕으로 나비의 이름을 순우리말로 짓는 일에 앞장섰다. 해방 이후 그가 직접 만들거나 정리한 한국산 나비 248종의 우리말 이름은 1947년 조선생물학회를 통해 최종 확정되었으며 각시멧노랑나비, 수풀알락팔랑나비 등 오늘날 사용되는 많은 이름들이 그의 손에서 탄생하였다. 그는 나비를 연구하는 학자인 동시에 우리말을 사랑한 언어학자였으며, 역사와 문화를 탐구한 인문학자이기도 했다. 석주명 선생은 1950년 한국전쟁 중 세상을 떠났으나, 이 분포도 원고는 그의 여동생 석주선 박사에 의해 보존되었다. 전란 속에서도 지켜낸 원고는 이후 우리 박물관에 소장되어있다. 이 방대한 분포도는 단순한 연구 기록을 넘어, 한 과학자가 자연과 학문, 그리고 민족을 위해 평생에 걸쳐 축적한 성과를 보여주는 자료이자, 오늘날까지 이어지는 한국 생물학의 중요한 토대라고 할 수 있다.   『韓國産蝶類分布圖』 친필 원본(전체)

2026.03.31  0  643 

2026년 3월 : 말(馬) H

      ‘말’은 생생한 생동감, 뛰어난 순발력, 탄력 있는 근육, 미끈하고 탄탄한 체형, 기름진 모발, 각질의 말굽과 거친 숨소리를 가지고 있어 강인한 인상을 준다. 그리하여 바로 박력과 생동감의 이미지를 가진다. 말에 대한 표현은 시대에 따라 다양한 모습으로 나타났지만, 한국인의 관념 속에서 말은 신성함, 상서로움, 그리고 신이함을 상징하는 동물로서 인식되어 왔다.   ‘말’은 12띠 중 일곱 번째 동물로서 60갑자 가운데 갑오(甲午, 靑, 木)-병오(丙午, 赤, 火)-무오(戊午, 黃, 土)-경오(庚午, 白, 金)-임오(壬午, 黑, 水)로 순행하며, 시(時)는 오전 11시에서 오후 1시까지, 방위는 정남(正南)에 해당한다. 2026년, 병오년은 ‘붉은 말〔赤馬〕’의 해로 병오년에 태어난 사람들은 성품이 호방하고 개방적이며, 사람을 잘 사귀고, 저돌적·직설적이나 뒤끝은 없다고 한다. 또 지극한 양(陽) 가운데 음(陰)이 시작하는 ‘문명의 불’로서 어둠을 밝히고, 정신세계·교육·종교·예술·문화 등에 재능을 갖고 있으며, 육체적 활동보다는 정신적 활동에 유리하다고도 한다.   인류 역사상 ‘말’은 지금으로부터 6000여 년 전 중앙아시아에서 가축화가 이루어졌고, 5000년 전쯤에는 중동과 유럽으로 확산된 것으로 알려져 있다. ‘말’의 가축화는 단순한 동물 길들이기 차원을 넘어 인류의 사회 구조와 기술 발전에 중요한 역할을 하였다.       제주도 정의현의 말 (｢정의조점(㫌義操點)｣ 부분, 1702년, 국립제주박물관) 1702년(숙종 29)에 제주목사로 부임한 이형상은 41점의 󰡔탐라순력도󰡕를 남겼는데, 제주의 삼 읍을 점검하고 군사를 훈련시키는 장면을 그렸다. 그림은 정의현을 점검할 때 모습을 그린 ｢정의조점｣에 표현된 제주 말의 모습이다.       한국 고대 건국신화에서 ‘말’은 부여 금와왕(金蛙王), 고구려 주몽, 신라 박혁거세 등이 탄생할 때 상서로움을 보여주는 중요한 역할을 하였다. 또한 ‘말’은 땅과 하늘, 이승과 저승을 연결하고 넘나들 수 있는 능력을 발휘하여 피장자의 영혼을 저세상으로 보내준다고 믿었다.   경주 구정리 방형분 말상(午像) 탁본 (신라, 석주선기념박물관 소장) 경주 김유신묘 말상(午像) 탁본 (신라, 석주선기념박물관 소장)   경주 흥덕왕릉 말상(午像) 탁본 (신라, 석주선기념박물관 소장) 경주 경덕왕릉 말상(午像) 탁본 (신라, 석주선기념박물관 소장)       한편, 󰡔삼국지󰡕｢위서 동이전｣에는 부여(夫餘)의 명마(名馬) 기록과 변(弁)・진한(辰韓) 사람들이 말을 탄다는 등의 관련 기록이 많다. 청동기시대 이후에는 말모양띠고리(마형대구) 장식을 몸에 지니고 다녔는데, 특히 원삼국시대 영남지역과 충청내륙을 중심으로 출토되는 지역적인 특수성을 보이고 있다.     말모양띠고리(馬形帶鉤) (경주 출토, 삼국시대, 석주선기념박물관 소장) 청동제 허리띠의 맺음 부분으로 갈기가 과장되게 표현되었으며, 가슴에 긴 고리가 달려있다. 토제말 (傳 개경 출토, 고려시대, 석주선기념박물관 소장) 토제 말의 머리 부분으로 사실적인 묘사가 돋보이며, 입 주변과 턱에 서기(瑞氣) 무늬를 새겨 상서로움을 표현하였다.       그릇 모양〔器形〕이나 동물을 본떠서 만든 토기, 즉 토우(土偶)나 토용(土俑)은 당시 사람들의 뛰어난 조형감각을 잘 나타내고 있다. 기마인물 토기나 오리형 토기 등이 대표적이지만 단독으로 표현된 말은 의물(儀物)로서 토용의 주요 대상 동물로 애용되었으며, 대체로 마구(馬具)를 갖춘 상태로 표현되었다.     신라의 기마인물형토기 (국보, 경주 금령총 출토, 국립중앙박물관, e뮤지엄) 가야의 기마인물형토기 (국보, 가야, 국립경주박물관,e뮤지엄)       토제 말(馬形土俑) (신라시대, 석주선기념박물관 소장) 붉은 색을 띠는 토제 말로 머리와 목이 길고 갈기가 강조되었으며, 재갈과 안장 등 마구를 표현하고 있다.       토제말(馬形土俑) (부분, 신라시대, 석주선기념박물관 소장) 토제말(馬形土俑) (부분, 신라시대, 석주선기념박물관 소장)       이와 같은 고대의 토용은 장난감이나 애완용으로 만들어진 것, 주술적인 우상(偶像)으로서의 성격을 가진 것, 무덤에 넣기 위한 부장용(副葬用) 등으로 구분할 수 있다. 우리나라에서 토용은 삼국시대의 신라·가야에서 출토 사례가 풍부하고 다채로운 면모를 가지고 있다. 고려시대의 경우 그 사례가 확연히 줄어들며, 조선시대에 이르면 죽은 사람을 위하여 자기(磁器)로 만들어 부장하는 명기(明器)의 제작이 두드러지는데, 인물·동물·생활용구 등을 많이 만들었다. 독립된 형태의 토용이건 장식용의 토우(土偶)이건 이들은 당시의 우주관(宇宙觀)이나 사생관(死生觀)을 해석하는 데 중요한 역할을 하며, 외형상의 관찰만으로도 당시의 생활상·사회상을 짐작하게 하는 좋은 자료가 되고 있다.       < 참고문헌> 국립민속박물관, 2025, 󰡔한국민속상진사전󰡕 말. 김중엽, 2021, ｢원삼국시대 마형대구의 의미에 관한 고찰｣, 󰡔마한백제문화󰡕 37. 단국대학교 석주선기념박물관, 1999, 󰡔새김예술-부처, 탑, 벗들󰡕. 단국대학교 석주선기념박물관, 2006, 󰡔搨影 名選 上󰡕. 한국학중앙연구원, 󰡔한국민족문화대백과사전󰡕 e뮤지엄(https://emuseum.go.kr/)  

2026.02.27  0  1328 

2026년 2월 : 색동옷 H

    조선시대 색동으로 장식된 옷은 주로 돌부터 6세까지의 어린아이들이 주로 입었다. 색동은 저고리·마고자·두루마기·소품류 등을 장식하기 위해 만들었으며, 노랑·초록·파랑·빨강 등 다양한 색을 화려하게 사용하였다.   옛 어른들은 아이들에게 새로 옷을 지어 입히면서 색이나 문양 등을 통해 아이의 건강과 미래를 축원하여 주었다. 특히 음양오행(陰陽五行)에 따른 오방색(五方色)을 넣어 지은 색동옷에 호환 마마와 같은 액운을 물리치는 벽사(辟邪)와 무병장수의 의미를 담았다.   오방색은 동서남북 방위와 계절 등 자연과 인간이 서로 대립하고, 조화를 설명하는 음양오행설에 기초로 맞춰 청색과 적색, 백색, 흑색, 황색의 색이 전해주는 에너지를 의미하고 있다. 이러한 색상을 바탕으로 만들어진 오방색 주머니가 석주선기념박물관에 다수 소장되어 있다. 조선의 마지막 공주인 순조의 막내딸 덕온공주(德溫公主: 1822~1844) 집안의 유물에서 옷 외에 소품들도 함께 확인해 볼 수 있다.   그림 1)  오방색 주머니 그림 2)  오색실타래       위의 유물은 오방색 주머니(그림1)와 돌잡이 물품인 오색실타래(그림2)이다. 주머니는 각각 동서남북 방위에 맞춰 비단을 배열하고 중앙에는 사각형의 황색 비단을 대어 만들었으며, 오색실타래는 긴 실을 오방색과 간색(間色)으로 염색한 뒤 타래를 틀어 묶어 화려하게 꾸며주었다. 오행을 갖추어 나쁜 기운을 막으며, 긴 실처럼 돌을 맞은 아이가 장수하기를 바란 것이다.     그림 ) 해평윤씨 묘 출토 중치막과 색동 두루마기 그림 3)  해평윤씨 묘 출토 중치막과 색동 두루마기       2001년 11월 14일, 경기도 양주시에 있는 해평윤씨 집안의 한 무덤에서 17세기 중반으로 추정되는 여섯 살 소년의 미라가 발견되었다. 출토 당시, 소년 미라가 입고 있던 옷에 깃· 소매·무·섶을 몸판과 다른 색상으로 만들어 준 중치막(조선시대 남자들이 흔히 입었던 외출복)을 보면, 색상이 남아있는 근대의 색동두루마기와 배열과 구성이 비슷한 것을 알 수 있다.(그림3,4)     그림 4)  오방색을 기준으로 배색한 복원품 2022년 해외 특별전시(카자흐스탄)모습       특히 명절에 입는 아이들의 옷에서 색동옷의 특징을 가장 뚜렷하게 볼 수 있다. 색동과 함께 길한 글귀를 금박이나 자수로 새겨 넣은 화려한 모자를 함께 갖추어 입혀주었다.   그림 5)  전통 돌복 그림 6)  다양한 아동 모자 그림 7)  색동 마고자     그림 8)  돌복과 명절 모습 엘리자베스키스 작, 국립민속박물관소장     색동옷은 6세 이하의 어린이들이 주로 착용하였지만, 성인이 된 이후 색동옷을 입는 경우가 있었는데, 그날은 바로 본인 환갑에 착용했던 색동마고자와 굴레이다. 이 유물은 덕온공주의 손녀 윤백영 여사가 환갑을 맞은 아들에게 직접 지어 준 옷으로, 노래의(老萊衣)라고 불린다. 노래의는 중국의 고사(故事)에서 비롯된 것의 하나로 중국 초나라 선인 노래자(老萊子)가 늙은 부모를 즐겁게 해 드리려고 70살이 넘어서도 색동옷을 입고 재롱을 부린 일화를 말한다. 이를 본받아 우리나라에서도 자신이 환갑이 될 때까지 부모가 살아계시면 색동옷을 입고 어린아이처럼 춤을 추어 부모를 기쁘게 하였는데, 이때 착용했던 옷이다. 이런 유물을 통해 부모의 마음은 자식이 환갑이 되어도 항상 어린아이처럼 보이는 것임을 느끼게 한다.(그림9, 10)     그림 9)  노래자해서(老萊子解書) 그림 10)  색동옷을 입은 모습     “유승목이가 회갑(回甲)인데 … 그의 어머니 윤백영이 81세로 생존한 고로 노래자(老萊子)의 채무반희(彩舞斑戱)하는 형식으로 굴레와 색등거리와 수(繡) 버선 입고 장난감 가지고 흔들고 놀고 허리띠 매고 주머니 차고 친족과 보는 사람들이 주머니에 돈 넣어 주었나이다.” 윤백영, 「노래자해서」 중 (1968)       이번 ‘이달의 유물’에서 소개한 조선시대 색동옷은 아이들의 외출복이자 명절옷으로 무병장수를 기원하고 나쁜 기운을 막아주고자 했던 옛 어른들의 간절한 기원이 표현된 옷이라고 할 수 있다. 현재에도 박물관에서는 이러한 전통을 이어가기 위한 노력의 일환으로 ‘돌사진 촬영하기’ 체험프로그램을 통해 돌을 맞은 아이에게 색동한복을 입혀서 돌사진을 찍어주는 행사를 진행하고 있다.     그림 11)  2025년 석주선기념박물관 체험프로그램 ‘돌사진 촬영하기’ 모습       참고자료 : 제37회 특별전 󰡔마음을 담아 지은 사랑 아이 옷󰡕 도록(2018)  

2026.02.04  0  2005 

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