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2026년 11월 : 인도 글자로 새긴 염원, 범자 기와

      인도 글자로 새긴 염원, 범자 기와   범자(梵字, Siddhamātṛkā)란, ‘범어(梵語)의 문자’, 고대 인도(印度)의 ‘산스크리트(Sanskrit)’와 그것으로부터 파생된 여러 문자를 통칭한다. 불경(佛經)을 기록한 주요 문자로서 불교의 전파와 함께 여러 지역으로 확산하였다. 우리나라에서는 실담문자[悉曇字母, Devanagari]를 사용한 예가 가장 일반적이며, 네팔의 범자라고 칭해지는 란챠(Lañ-tsha)를 사용하기도 하였다. ▲고대 인도 문자는 브라흐미(Brāhmī) 문자에서 굽타형과 실담자모형 문자가 파생되었다.사진은 파키스탄 샤바즈가리(Shahbazgarhi)에 남아 있는 아소카왕(B.C272-B.C231년 재위) 법칙의 일부로 브라흐미 문자로 쓰여졌다.   한반도에 범어가 전래된 것은 삼국시대 불교가 공인된 직후 중국으로부터 많은 불경과 함께 전래되었을 것이다. 고려시대에는 불교를 국시(國是)로 하였고, 인쇄술의 발달로 인한 불경의 보급을 통해 불교 신앙이 크게 발달하였다. 또 송(宋), 요(遼), 금(金) 등과 다양한 외교관계 속에서 여러 경로를 통해 불교 교류가 활발히 전개되었다. 이와 같은 상황에서 고려시대에 들어와 불구(佛具)에 본격적으로 범자가 등장하였고 14세기 경에는 막새기와의 한 문양 요소가 되었는데 당시의 불교, 특히 밀교(密敎)의 영향을 반영한 것으로 추정된다. 단국대학교 석주선기념박물관에는 고려시대에서 조선시대에 걸쳐 제작된 범자 기와가 여러 점 소장되어 있는데 개성 만월대, 익산 미륵사지, 진천 길상산, 남양주 수종사, 공주 마곡사에서 사용된 것으로 전한다. 진언(眞言, mantra)은 산스크리트 자구나 문장을 염송함으로서 선정과 삼매를 얻으며, 불보살의 힘으로 소원 성취를 위한 종자(種子, bīja), 명(明, vidyā), 주(呪, mantra), 다라니(dhāranī) 등 일련의 산스크리트 어군을 말한다.   ▲ 삼밀진언 옴아훔(oṃ a hūṃ)이 새겨진 범자기와(탁본은 좌우반전, 천안 지역).옴아훔은 깨달은 몸(身)과 말(語), 그리고 마음(意)의 삼밀(三密)을 상징하며, 불교의 가장 핵심적이고 상징적인 진언이다.   다라니(陀羅尼, dhāraṇī)는 산스크리트어 어근 ‘드리(dhṛ)’에 뿌리를 두고 있다. ‘기억하다’, ‘보존하다’의 뜻으로서 ‘총지(總持)’, ‘능지(能持)’로 번역되었다. ‘능차(能遮)’라고도 하는데, 악한 죄를 저지르고 싶어도 행하지 못하도록 잡는다는 의미이다. 우리나라에서 가장 널리 사용된 것이 육자대명왕진언(六字大明王眞言, oṃ Maṇi Padme Hūṃ)이다. ‘관세음보살 본심미묘 육자대명왕진언(觀世音菩薩 本心微妙 六字大明王眞言)의 줄임말’이며, ‘관세음보살 육자진언’ 또는 육자대명주(六字大明呪)라고도 한다. 흔히 ‘옴마니반메훔’의 여섯 글자로 읽히며, 관세음보살의 반야(般若)의 지혜와 가피(加被, 소원성취)를 담고 있다. ▲육자대명왕진언이 새겨진 수막새 기와(전 개경 만월대).왼쪽 6자로 구성된 범자수막새기와는 실담체로 중앙에 옴(oṃ)을 새기고 주연부에 5글자를 새겨 육자대명왕진언으로 보이지만 정확히 일치하지 않는다.오른쪽 9자로 구성된 범자수막새는 랸차체로 중앙에 옴(oṃ)을 새기고 시계방향으로 Maṇi Padme Hūṃ라고 이어지며, 계속하여 3자가 더 새겨져 있다.   일체 다라니의 어머니, 옴(唵, oṃ)은 불교의 진언, 다라니를 염송할 때 처음 등장하는 종자(種字)로 고대 인도의 종교에서 비롯되어 신성함을 모두 결집하는 의미를 담고 있다. 인도 종교의 모든 유파에서 신성히 여겨 요가나 관상에도 활용되고 있다.『수호국계주다라니경(守護國界主陀羅尼經)󰡕에 옴은 일체 다라니의 어머니이고, 모든 보살은 여기에서 출생하였으며, 모든 부처님들도 마찬가지이다. 곧 이것은 모든 부처와 일체 보살과 모든 다라니가 모인 곳이라고 설명하고 있다.   ▲옴(唵, oṃ)자명 막새기와, 왼쪽의 수막새 기와는 남양주 수종사에서 사용되었던 것이고, 오른쪽의 암막새기와는 공주 마곡사(대원암)에서 사용된 것으로 “강희(康熙) 2년 계묘(1663, 조선 현종 4)”라고 새겨져 있어 정확한 제작연대를 알 수 있을 뿐만 아니라 제작에 참여한 시주자와 장인 등의 이름을 알 수 있는 중요한 자료가 된다.   단국대학교 석주선기념박물관 소장 범자 막새기와는 전통적인 실담체 뿐만아니라 새로운 란챠체에의한 장식적인 범자 등 다채로운 자료가 포함되어 있다. 범자를 장식용 문양으로서가 아니라 문자로서 이해할 때, 우리 역사 연구의 새로운 길이 열릴 것이다.       참고문헌   고정용, ｢단국대학교 석주선기념박물관 소장의 고려 범자 기와｣, 『문화사학』 38, 2012. 단국대학교 석주선기념박물관, 『개개이와 고려와전』(도록), 2012. 東アヅア梵字硏究會編, ｢韓國梵字資料調査(2007~2008年調査)｣, 『歷史考古學』 62, 2010. 엄기표, 『한국의 범자 역사와 문화』, 경인문화사, 2023. 정성준, 『불교백과』, 동국대학교 불교학술원(한국불교문화포털).  

2026.10.29  0  141 

2026년 10월 : 허리에 주름 잡은 남자 옷, 철릭

  윗옷과 치마가 이어진 듯한 모습, 허리 아래로 촘촘하게 잡힌 주름 철릭은 조선시대 남성들이 입었던 대표적인 포(袍) 가운데 하나이다. 상의(上衣)와 주름 잡힌 치마[下裳]가 허리에서 연결된 형태로, 치마에 많은 주름을 잡아 자락이 넓게 펼쳐지는 것이 특징이다. 이러한 구조는 말을 타거나 몸을 움직일 때 활동성을 높이는 데 도움이 되었을 것으로 보인다. 철릭은 고려시대부터 착용된 것으로 알려져 있으며, 조선시대에는 왕과 관료를 비롯한 다양한 계층에서 사용하였다. 조선 초기에는 여러 용도로 착용되었고, 이후 군사 활동이나 공적인 행차에서 입는 융복(戎服)으로 그 쓰임이 점차 정착되었다.   같은 철릭, 다른 모습 석주선기념박물관에는 조선 전기부터 근대에 이르기까지 다양한 시기의 철릭이 소장되어 있다. 여러 시대의 철릭을 나란히 살펴보면 같은 이름의 옷이라도 그 모습이 조금씩 달라졌음을 알 수 있다. 가장 눈에 띄는 변화는 상의와 치마의 길이 비율이다. 비교적 이른 시기의 철릭은 상의가 길고 허리선이 낮지만, 후대로 갈수록 상의가 짧아지고 치마가 차지하는 비중이 커지는 경향을 보인다.   기록 속 철릭 철릭은 시대와 문헌에 따라 다양한 명칭으로 기록되었다. 우리말로는 ‘철릭’, ‘텰릭’이라 하였으며, 한자로는 첩리(帖裏), 천익(天翼) 등으로 표기하였다. 고려가요 「정석가(鄭石歌)」에는 ‘텰릭’이라는 표현이 등장하며, 조선시대 『악학궤범』 「관복도설」 등에서도 철릭과 관련된 기록을 찾아볼 수 있다. 이러한 기록은 철릭이 오랜 기간 착용되었음을 보여준다. 철릭은 일상적인 옷차림뿐 아니라 왕의 행차, 관리들의 공적인 활동, 군사와 관련된 상황에서도 사용되었으며, 시대에 따라 그 쓰임과 형태가 달라졌다.     그림1. 1500년대 철릭의 형태전주이씨 이회 묘 출토 철릭 그림2. 1880년대 철릭의 형태덕온공주 양아들 윤용구의 철릭   소매의 너비와 형태, 허리에 잡은 주름을 좁게하거나 넓게 만든 구성 방식에서도 차이가 나타난다. 일부 철릭에서는 소매를 떼었다 붙일 수 있도록 만든 독특한 구조도 확인된다. 소매에 단추를 달아 필요에 따라 긴소매와 짧은 소매로 바꾸어 입을 수 있도록 한 것이다. 이는 말을 타거나 활을 쏘는 등 팔의 움직임이 많은 활동을 고려한 실용적인 제작 방식으로 볼 수 있다.   그림3. 탈착이 가능한 소매와 허리에 잡은 고운 주름의 형태남양홍씨 묘 출토 철릭(1500년대)   철릭 위에 덧입은 말군 철릭의 착용 방식과 관련하여 눈여겨볼 또 다른 옷은 말군(襪裙)이다. 말군은 두 가랑이로 나뉜 바지 형태의 옷으로, 말을 탈 때 옷자락을 정리하고 움직임을 편리하게 하기 위해 덧입었다. 철릭 위에 말군을 착용하면 넓게 퍼지는 치마가 말군 안으로 정리되어 철릭만 입었을 때와는 다른 모습을 보여준다. 1785년에 제작된 『안릉신영도(安陵新迎圖)』에는 철릭 위에 말군을 덧입은 남성과 치마·저고리 위에 말군을 착용한 여성의 모습이 함께 묘사되어 있다. 이를 통해 말군이 남녀 모두 말을 탈 때 활용한 옷이었으며, 착용하는 옷에 따라 서로 다른 형태로 나타났음을 알 수 있다. 이처럼 회화에 남아 있는 착장 모습은 유물만으로는 확인하기 어려운 당시의 옷차림과 착용 방식을 구체적으로 보여준다.   그림4. 『안릉신영도(安陵新迎圖)』부분, 남·여 말군 착용 모습, 1785년, 국립중앙박물관 소장   옷에 남은 시간 박물관에서 철릭을 마주할 때는 대부분 평면으로 펼쳐진 유물의 모습을 보게 된다. 그러나 실제 착장 모습을 함께 살펴보면 허리의 주름이 만들어 내는 실루엣과 상의·치마의 비례, 소매의 형태를 더욱 분명하게 이해할 수 있다. 석주선기념박물관에 소장된 여러 시대의 철릭은 조선시대 남성 복식의 변화를 보여주는 중요한 자료이다. 상의와 치마의 비례, 소매와 주름의 형태에 남아 있는 차이는 철릭이 오랜 시간에 걸쳐 변화해 온 과정을 보여준다. 시대별 철릭을 나란히 살펴보는 일은 당시 사람들의 옷차림과 생활 문화를 이해하는 또 하나의 방법이다.

2026.10.14  0  331 

2026년 9월 : 고이댕기 H

  고이댕기   전통 머리 장식인 댕기는 머리카락이 흩어지지 않도록 묶거나 머리 모양을 고정하기 위해 사용하는 헝겊이나 끈 형태의 머리 장식품〔首飾品〕이다. 한자의 음을 빌려 ‘당지(唐只)’라 표기하였고, 한글로는 ‘당게’ ‘당기’ ‘당긔’ ‘단기’ 등으로 불렸다. 댕기는 머리를 단정하게 유지하는 실용적인 기능과 함께 머리 모양을 아름답게 꾸미는 장식적인 기능을 지녔다. 착용자의 신분과 연령, 머리 모양, 사용 목적과 의례의 성격에 따라 색상과 재료를 달리하였으며, 장식 문양에는 장수·다복·부귀·자손 번창 등을 기원하는 의미를 담기도 하였다. 이처럼 댕기는 용도와 착용 방식에 따라 여러 종류로 구분되며, 그 가운데 고이댕기는 대표적인 예장용(禮裝用) 댕기이다. 고이댕기는 조선시대 이후 서북지역의 관서지방, 특히 평양을 중심으로 혼례나 회갑연 등의 의례에 사용된 예장용 댕기이다. 일반적인 댕기보다 길고 넓으며, 비단 바탕의 양 끝에 화려하고 정교한 자수를 놓은 것이 특징이다. 이번에 소개하는 댕기는 길이가 247.5cm, 너비는 10cm 정도이며, 검은색 비단으로 만들었다. 댕기의 중앙 부분을 제외한 양쪽 끝에는 서로 다른 문양을 수놓았다. 한쪽에는 모란문을, 다른 쪽에는 소나무·대나무·사슴·학 등으로 구성된 십장생문을 배치하였다. 댕기를 반으로 접어 착용하면 두 가닥의 자수 문양이 각각 바깥쪽을 향하게 된다. 양 끝은 솜을 넣어 원통형으로 말아 뾰족하게 만들고, 그 위를 오색 견사로 수놓은 마름모꼴의 기하문으로 촘촘하게 장식하였다. 끝부분에는 산호와 진주를 달아 화려함을 더하였다. 또한 이 유물에는 작은 진주를 촘촘히 박아 만든 둥근 진주첩 한 쌍이 부착되어 있다.   19세기, 길이 247.5, 너비 10㎝ 고이댕기 양쪽의 자수 문양- 십장생과 모란문   고이댕기의 끝부분- 솜을 넣어 원통형으로 말아 뾰족하게 만들고, 오색 견사로 기하문을 수놓은 뒤 산호와 진주로 장식하였다.   고이댕기에 부착된 진주첩. 뒷면의 끈 고리를 이용해 댕기에 연결하고 위치를 조절할 수 있도록 하였다.   고이댕기는 반으로 접어 비녀머리에 한두 번 감은 뒤, 양 끝을 어깨 앞으로 길게늘어뜨려 착용한다. 지름 약 10㎝의 원판에 진주를 촘촘히 박아 만든 한 쌍의 진주첩은 뒷면의 고리를 이용해 댕기에 부착하였다. 착용할 때에는 진주첩이 낭자머리 위에 놓이도록 위치를 조절하였다. 20세기 전반 평양의 혼례 사진에서도 고이댕기의 착용 모습을 확인할 수 있다. 박재덕과 석윤복의 혼례식(1942년) 사진에서 신부는 녹색 반회장저고리 위에 남색 털배자를 입었다. 머리에 커다란 대죽잠과 용잠을 꽂고 색색의 꽃과 보석, 모울사로 화려하게 장식한 족두리를 썼으며, 진주로 장식한 한 쌍의 진주첩을 쪽머리 위에 얹었다. 오색 견사로 수놓은 고이댕기는 비녀머리에 감아 양쪽 어깨 앞으로 길게 늘어뜨렸으며, 뒷머리에는 금박과 보석으로 장식한 도투락댕기를 달았다. 귀에는 귀고리를 착용하고 허리띠에는 은제 오작노리개를 탐스럽게 늘어뜨려 화려하게 성장(盛裝)하였다. 또한 사진 속 신부 석윤복과 네 명의 들러리들은 유사한 형태의 예복을 갖추어 입고 모두 고이댕기를 착용하였다. 들러리는 신부 측과 신랑 측에서 각각 두 명씩 참여하였으며, 갓 혼인한 새댁들로 구성되어 ‘새아씨들’이라 불렸다. 이들은 신부와 동일하게 족두리와 비녀, 진주첩으로 머리를 장식하고 고이댕기를 길게 늘어뜨려 화려한 혼례 차림을 완성하였다. 이러한 모습은 평양 지방에서 신부뿐 아니라 들러리도 고이댕기를 갖춘 예복 차림을 하였음을 보여준다.   평양지방 혼례식 - 박재덕‧석윤복의 혼례(1942년)   신부 석윤복과 네 명의 들러리들- 신부와 같은 예복을 입고 모두 고이댕기를 착용한 모습이다.   이경찬‧김옥수의 혼례식(1900년대 초) 신부가 고이댕기를 비녀머리에 감아 어깨 앞으로 길게 늘어뜨린 모습이다.   이처럼 고이댕기는 서북지역, 특히 평양의 혼례와 회갑연 등에서 사용된 예장용 머리 장식이다. 길고 좁은 비단 바탕에 모란문과 십장생문을 화려하게 수놓고 진주와 산호로 장식한 형태는 착용자의 장수와 다복, 부귀를 기원하는 뜻이 담겨 있다. 특히 남아 있는 고이댕기 유물과 20세기 전반 평양의 혼례 사진을 함께 살펴보면, 댕기의 형태뿐 아니라 비녀·진주첩·족두리·도투락댕기 등 다른 머리 장식들과의 조합, 그리고 실제 착용 방식까지 구체적으로 확인할 수 있다. 신부와 들러리가 함께 고이댕기를 착용한 모습은 당시 평양 지방의 독특한 혼례 풍속과 미의식을 보여준다. 고이댕기는 단순한 머리 장식을 넘어, 서북 지역 여성의 의례와 복식 문화를 보여주는 중요한 자료이다.       참고문헌   단국대학교 석주선기념박물관(2005), 『명선 하』, 단국대학교 석주선기념박물관. 단국대학교 부속 석주선기념민속박물관(1998), 『북한지방의 전통복식‧개화이후 –해방전후』, 현암사. 국립민속박물관(2017), 『한국의식주생활사전:의생활 편』, 국립민속박물관. 한국학중앙연구원, 「댕기」 『한국민족문화대백과사전』. 이승현(2002), 「댕기에 관한 연구－댕기의 종류와 특징 중심으로－」 이화여자대학교 대학원 석사학위논문.

2026.09.02  0  695 

2026년 8월 : 나막신 H

    우리나라의 전통 신발은 형태와 재료, 용도 등에 따라 다양한 종류로 나뉜다. 형태에 따라서는 신목이 길어 발목 위까지 올라오는 화(靴)와 신목이 짧은 혜(鞋)로 구분할 수 있다. 이 가운데 나무를 깎고 안쪽을 파내어 만든 신을 극(屐) 또는 목극(木屐)이라 하며, 일반적으로 나막신이라 부른다. 최세진(崔世珍)의 『사성통해(四聲通解)』에서는 목극을 ‘나모 격지’라고 풀이하고 있어, 당시 나무로 만든 신을 ‘격지’라고도 불렀음을 알 수 있다. ‘나막신’의 옛말은 ‘나모신’으로, 15세기 문헌에서부터 확인된다. ‘나모신’은 ‘나무’를 뜻하는 ‘나모’와 ‘신’이 결합한 말로, 19세기에는 ‘나무신’, ‘나막신’, ‘나목신’ 등의 형태로 나타난다. 이 가운데 ‘나막신’이 오늘날까지 이어져 사용되고 있다. 나막신은 주로 비 오는 날에 신었으나 맑은 날에도 착용하였으며, 남녀노소와 신분에 관계 없이 널리 사용되었다. 다만 착용에는 일정한 예법이 있었는데, 조선 후기 백과사전서인 『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』에는 나막신을 신고 소리를 내며 지나가는 것을 오만한 행동으로 여겨 천인이나 젊은이는 양반이나 어른 앞에서 감히 신지 못하였다고 기록되어 있다. 가난한 선비들이 마른날에도 나막신을 신고 다녔는데, 걸을 때마다 굽에서 ‘딸각딸각’ 소리가 난다고 하여 이들을 ‘남산골 딸각발이’라 부르기도 하였다. 나막신은 나무를 파서 신과 굽을 통째로 만들었는데, 사용된 재료는 소나무·배나무·참죽나무·은행나무·오동나무 등 다양한 목재가 사용되었다. 특히 오동나무는 가벼워 널리 선호되었으며, 참죽나무나 은행나무로 만든 나막신에는 옻칠이나 조각, 채색 등을 더하기도 하였다. 나막신의 형태는 신코가 날렵하게 올라가 신울로 이어지는 당코형과 코가 비교적 둔한 발막형으로 나눌 수 있다. 굽이 있는 형태가 일반적이지만, 돌이 많은 제주도에서는 굽이 낮거나 거의 없는 평격지가 널리 사용되었다. 장식이 없는 소박한 나막신뿐 아니라 신코와 신울에 태사무늬를 새기고 검은색을 칠한 것, 불에 달군 인두로 가는 선무늬를 넣은 것도 있다. 특히 색을 칠해 꾸민 나막신은 ‘채극(采屐)’이라 하였으며, 어린아이용 나막신에 화려한 채색을 한 것이다. 조선 후기 생활백과사전인 『임원경제지(林園經濟志』 「섬용지(贍用志)」에는 나막신 관리법이 기록되어 있다. 나막신은 신은 뒤 물로 씻지 않고 젖은 천으로 닦은 후 바람이 잘 통하는 그늘에서 말려야 하며, 햇볕에 직접 말리면 표면이 터져 갈라질 수 있다고 하였다. 이는 목재의 특성을 고려한 당시의 생활 지혜를 보여주는 기록이다.     1800년대 / 길이 26㎝ / 참죽나무     전형적인 남성용 혜를 본떠 만든 형태로, 신코가 짧고 좁으며 완만한 곡선으로 처리되어 있다. 참죽나무로 제작되었으며, 나뭇결이 자연스럽게 드러난다. 크기로 보아 다른 신발 위에 덧신는 용도로 착용했을 가능성이 있다.     1800년대 / 길이 29.5㎝ / 소나무     소나무를 깎아 만든 나막신으로, 신코와 뒤축이 위로 높게 올라가 전체적으로 유려한 곡선을 이룬다. 표면은 붉은색을 띠며, 신코에는 여러 줄의 선을 음각하여 장식하였다. 굽이 높으며 길이가 비교적 긴 편이어서 덧신는 용도로 사용했을 가능성이 있다.     1800년대 / 길이 28㎝ /소나무     운혜(雲鞋)의 형태를 본뜬 여성용 나막신(위)으로, 소나무로 만들었다. 신코는 완만하게 위로 올라가며, 신코와 신울에는 운혜에서 볼 수 있는 죽엽문을 조각하여 장식하였다. 굽 안쪽에 ‘저하’라는 글씨가 적혀 있어 왕실 여성이 사용한 것으로 추정된다.     1800년대 / 길이 28.5㎝ / 배나무     굽이 없는 형태의 나막신으로, 배나무를 깎고 내부를 파내어 만들었다. 신코는 위로 높게 솟아 있고 앞부분은 둥글게 처리하였으며, 신울은 낮고 뒤축으로 갈수록 완만하게 높아진다. 별도의 채색이나 장식 없이 나뭇결과 가공 흔적을 그대로 살린 형태이다.     1890년대 / 길이: 28㎝ / 오동나무     태사혜(太史鞋)의 형태와 장식을 본떠 만든 남성용 나막신이다. 오동나무를 깎아 만들고 표면에 붉은색을 칠하였다. 신코와 뒤축에는 당초문을 음각하고, 신울 가장자리와 도리 등을 입체적으로 조각하여 장식하였다.     태사혜-조선시대 사대부가나 양반계급의 남성들이 평상시에 신던 신발로 코와 뒤축에 태사문을 장식한 것이 특징이다. 앞의 나막신은 이러한 태사혜의 형태와 장식적 특징을 목재에 표현하였다.     나막신의 제작과 판매 모습은 조선 말기와 근대의 그림과 사진 자료에서도 확인할 수 있다. 기산 김준근의 풍속화 「목혜장이」에는 두 명의 장인이 나무를 다듬고 안쪽을 파내어 나막신을 만드는 모습과 함께 제작 도구와 여러 단계의 나막신이 그려져 있다. 또한 『Burton Holmes Travel Stories』에 수록된 나막신 가게 사진에서는 여러 형태의 나막신이 가게 앞에 쌓여 있는 모습을 볼 수 있어 당시 나막신이 일상적으로 제작·판매되었던 생활용품이었음을 보여준다. 나막신은 비나 눈으로부터 발을 보호하기 위한 실용적인 신발이었지만, 현재 남아 있는 유물을 살펴보면 재료와 형태, 장식이 매우 다양하다. 나무의 질감을 그대로 살린 것에서부터 운혜나 태사혜의 형태를 본뜨고 조각과 채색을 더한 것까지, 나막신에는 당시 사람들의 생활방식과 미적감각, 목공예기술이 함께 담겨 있다. 오늘날에는 일상에서 거의 사라진 신발이지만, 나막신은 조선시대 사람들의 생활문화를 구체적으로 보여주는 중요한 자료라 할 수 있다.     나막신 가게 서울역사아카이브, 『Burton Holmes Travel Stories』 (WHEELER PUBLISHING COMPANY, 1925)     김준근, ｢목혜장이｣, 『기산 김준근 풍속화』(스미소니언 역사 박물관 소장본), 국사편찬위원회 한국사 이미지 컬렉션 https://contents.history.go.kr/collection/level.do?levelId=mp_009_0010.       참고문헌   국립민속박물관, 『한국 의식주 생활 사전－의생활 2』, 국립민속박물관, 2017. 국립국어원, 「나막신」, 『우리말샘』. 국립민속박물관, 『한국 의식주 생활 사전: 의생활 2』, 국립민속박물관, 2020. 단국대학교 석주선기념박물관, 『전통 신의 모양새와 짜임새』, 단국대학교출판부, 2020. 단국대학교 석주선기념박물관, 『화(靴)·혜(鞋)·이(履)』, 단국대학교출판부, 2004. 서유구(徐有榘), 『임원경제지(林園經濟志)』 「섬용지(贍用志)」. 이여성(李如星), 『조선복식고(朝鮮服飾考)』. 한국학중앙연구원, 「나막신」, 『한국민족문화대백과사전』. 국사편찬위원회 한국사 이미지 컬렉션

2026.08.11  0  716 

2026년 7월 : 고구려 연화문 와당(高句麗 蓮花文 瓦當) H

  중재 장충식 박사 기증 고구려 연화문와당 (소장번호A503, 주연너비 1.1cm, 주연높이 0.9cm, 자방지름 3.0cm)   중재 장충식 박사가 기증한 적갈색을 띠는 연화문 수막새 기와이다. 가운데 볼록한 자방을 중심으로 막새 면을 2줄의 돋은 선으로 4부분으로 구획한 후 그 안에 각각 연봉오리와 연꽃이 올라가는 형태로 연잎을 도드라지게 표현하였다. 봉오리 아래에는 구슬 무늬가 각 2개씩 총 8개가 배치되었다. 주연부는 넓고 높으며 안쪽에 접합부가 확인된다.   석주선기념박물관의 연꽃 (석주선 박사가 애지중지 가꾸던 수련은 지금도 박물관 한 켠에서 꽃을 피우고 있다.)   연화문은 이집트, 그리스, 메소포타미아, 인도 등 고대 문명권을 중심으로 신화적 종교에서 상징적으로 사용되었다. 고대 이집트의 로터스 장식법에서는 태양숭배와 관련이 있으며, 서기전 3,000년전 고대 이집트의 제4왕조 카프레(Knafre, 서기전 2900∼2750)의 조각상 왕좌에 연화가 새겨져 있음이 확인된다. 인도에서는 서기전 1500년경 이전에 이미 백련화(白蓮花)가 선주민 사이에 신격화되었으며, ≪리그 베다 Rig Veda≫에서는 인간의 심장과 8엽의 연화를 비유하고 있다. 이와같이 고대 이집트와 인도에서 연꽃은 물, 태양, 재생을 상징하는 공통점을 지닌다. 중국 한나라의 화상석(畫像石)에 새겨진 일월상도에 표현된 8엽의 연화나, 중국·한국·일본의 와당 등이 연화로 장식된 것은 고대 인도에서 유래된 것으로 특히 불교에서 대자대비(大慈大悲)를 상징하는 연꽃은 다양한 형태로 조형되었다.   조선시대 연화문 문살, 양산 통도사   즉, 《무량수경(無量壽經)》에서는 연꽃 속에서의 화생(化生)을 극락세계에 태어나는 것으로 이해하고, 《아미타경(阿彌陀經)》에서는 극락정토가 연꽃으로 이루어진 부처의 세계를 의미한다. 또 《화엄경(華嚴經)》에서는 사방이 평평하고 깨끗하며 견고하여 금강륜산(金剛輪山)이 둘러싸인 곳을 연화장세계(蓮華藏世界)라고 한다.   우리나라에서 연화문이 등장하는 시기는 고구려 고분 벽화를 비롯하여 고구려 와당과 밀접한 관련이 있다. 중재 박사가 기증한 연화문 와당은 청암리토성이나 정릉사지 등 평양 지역에서 출토되는 고구려 국내성 시기 연화문 와당의 변형으로 고구려 왕실에 의해 불교가 적극적으로 장려되었던 고국양왕대인 5세기 전반경에 제작된 것으로 평양성에서 출토된 연화문 와당과 동일한 유형으로 판단된다.   고구려 연화문 와당 백제의 연화문 와당(소장품번호 A512, 부여 동남리 출토, 지름 15.2cm) 신라의 연화문 와당(소장품번호 A833, 전 경주 영묘사지, 지름 15.1cm)   전체적으로 붉은색을 강하게 띠고 있는데, 이와 같은 붉은색 기와는 고구려 전시기에 걸쳐 주요한 색깔이었다. 이와 같은 붉은색 와당을 비롯한 적색 계통의 기와가 많이 사용된 것은 고구려 왕실이 중국과 동등한 입장에서 적색을 왕조의 색으로 선택하였기 때문으로 짐작되기도 한다.   각종 연화문와당 (신라~고려)   고구려 와당은 연화문의 판단(瓣端)이 뾰족하여 날카롭고 강한 인상을 주고 있어 대체로 완만하고 장식적인 백제나 신라의 연화문과 차이를 보인다. 연화문 와당은 고려시대를 거쳐 조선시대에 이르기까지 주요한 장식기와로 우리 역사상 가장 많이 사용되었다.   중재 장충식 박사 기증 고구려 연화문 와당은 다른 기증품들과 함께 석주선기념박물관 제1전시실에서 만나볼 수 있다.         참고문헌   단국대학교 석주선기념박물관, 1998, 『기와·전』 단국대학교 석주선기념박물관, 2003, 『명선 상』 백종오, 2005, 『고구려 기와 연구』, 단국대학교 대학원 박사학위 논문. 백종오, 2006, 『고구려 기와의 성립과 왕권』, 주류성. 『한국민족문화대백과사전』  

2026.07.01  0  718 

2026년 6월 : 배자(背子) H

  배자(背子)는 저고리나 포 위에 덧입는 겉옷으로, 조선시대 남성복과 여성복 모두에서 확인되는 의복이다. 좌우가 대칭인 맞깃 형태를 이루며, 일반적으로 엉덩이를 살짝 덮는 길이의 소매 없는 옷을 말한다. 오늘날의 조끼와 비슷한 형태로 알려져 있으나, 유물 자료에서는 소매가 있거나 길이가 무릎 아래까지 내려오는 형태도 확인된다. 배자는 활동이 편리하고 보온 효과가 뛰어나 계절과 용도에 따라 다양하게 활용되었다.   조선시대 배자에 대한 기록은 『조선왕조실록(朝鮮王朝實錄)』, 『사례편람(四禮便覽)』 등 여러 문헌에서 확인된다. 오늘날에는 출토복식(出土服飾)과 전세유물(傳世遺物), 궁중유물을 통해 그 종류와 형태, 색상 및 활용 양상을 살펴볼 수 있다.   사진 1) 배자를 착용한 모습 『조선시대 우리옷의 멋과 유행』, 2006, 단국대학교 석주선기념박물관     출토복식으로 전해지는 배자는 조선시대 사대부와 일반 계층에서 착용하였던 배자의 모습을 보여주는 중요한 자료이다. 무덤에서 발견된 배자들은 제작 당시의 형태가 비교적 잘 보존되어 있어 복식 복원 연구의 기초 자료로 활용되고 있다. 또한 길이와 구조가 다양하게 나타나며, 당시의 재단법과 봉제기법, 착장 문화를 이해하는 데 중요한 단서를 제공한다.       사진 2) 배자(여성용)파평윤씨 묘 출토복식(1735-1754년) 사진 3) 배자(남성용)밀창군 이직 묘 출토복식(1677-1746년) 사진 4) 배자(남성용)동래정씨 묘 출토복식(1574-1669년)     특히 출토유물 가운데에는 '등거리(背居里)'라 불리는 독특한 형태의 배자도 확인된다. 등거리는 오늘날 숄과 같이 어깨에 걸쳐 착용하는 의복으로, 보온성과 실용성을 동시에 갖춘 조선시대 생활복의 한 예라 할 수 있다.       사진 5) 등거리정응두 묘 출토복식(1508-1572년) 사진 6) 등거리탐릉군 이변 묘 출토복식(1636-1731년)     전세유물로 전해지는 배자는 조선 후기부터 근·현대에 이르기까지 실제 생활 속에서 사용되었던 모습을 보여준다. 다양한 색상과 직물이 사용되었으며, 착용과 수선의 흔적을 통해 당시 사람들의 생활문화와 의생활을 생생하게 살펴볼 수 있다. 특히 왕실에서 사용된 배자는 고급 직물과 정교한 봉제 기법을 통해 궁중 복식의 품격을 보여준다.   아래(사진 7) 유물은 조선 제26대 국왕인 고종이 평상시 방한용으로 착용하였던 배자이다. 용무늬가 직조된 황색 영초단((英綃緞)을 겉감으로 사용하고 녹색 융을 안감으로 덧대어 제작하였으며, 가장자리에는 검은 선을 둘러 마감하였다. 뒷길이 앞길보다 길고 양옆이 완전히 트여있으며, 진동 부분에 고리를 달아 끈으로 여밀 수 있도록 하였다. 이 배자는 왕실 복식에서 나타나는 정교한 봉제 기법과 세련된 색상 배합을 잘 보여주는 유물이다.     사진 7) 고종 배자(1870년)     근·현대 여성용 배자는 남성용 배자에 비해 길이가 짧고 장식성이 강조되는 특징을 보인다. (사진 8)은 석주선 박사가 생전에 착용하였던 털배자로, 분홍색 숙고사(熟庫紗) 안에 토끼털을 대고 가장자리에 검은 털을 둘러 장식하였다. 겨울철 방한용으로 착용되었으며, 평양을 비롯한 서북지역에서는 신부의 혼례복으로도 활용되었다. 이 배자는 '등걸이 털배자', '어깨띠기' 등의 이름으로도 불렸다.   사진 8) 여성용 털배자(1928년) 사진 9) 평양지방의 혼례복으로 배자를 입은 모습 『북한지방의 전통복식·개화이후-해방전후』, 1998, 단국대학교 석주선기념박물관     이번 ‘이달의 유물’에서 소개한 배자는 단순한 덧옷이 아닌 조선시대 사람들의 생활과 미의식, 그리고 복식문화를 담고 있는 유물이다. 출토복식은 당시의 형태와 제작기법을, 전세유물은 생활 속 착용 문화를, 궁중유물은 왕실 복식의 품격을 전하며 조선시대 배자의 다양한 모습을 보여주고 있다.  

2026.06.04  0  1066 

2026년 5월 : 고려말 문신 한수의 시집, 『유항선생시집(柳巷先生詩集)』 H

  목판본(木版本), 1400년(조선 정종 2) 선장(線裝), 불분권(不分卷) 1책, 상하단변(上下單邊) 좌우쌍변(左右雙邊), 반곽(半郭) 17.7×10.9cm, 유계(有界), 11행 20자, 흑구(黑口), 下向黑魚尾27.2×14.7cm     󰡔유항선생시집󰡕은 고려말 문신이자 시인, 명필가로 이름을 날린 유항 한수 (柳巷 韓修, 1333~1384)의 시집이다. 한수가 지은 146제(題) 218수(首)의 시가 실려 있으며 시문 외에 권근(權近)의 서, 이색(李穡)이 찬한 한수의 묘지명, 우왕(禑王)의 교서, 윤희종(尹會宗)의 발문이 수록되어 있다.       『유항선생시집』표지 『유항선생시집』권수제(卷首題) 부분     한수는 슬하에 4남 6녀를 두었는데 그의 아들인 한상경, 한상기는 조선의 개국공신으로 이름을 날렸으며 조선 전기 권신인 한명회(韓明澮, 1415~1487)가 그의 증손이다.   한수는 어려서부터 시에 뛰어난 재능을 보여 익재(益齋) 이제현(李齊賢), 가정(稼亭) 이곡(李穀)에게 칭찬을 받았다. 13세에 묘련사(妙蓮寺)에서 댓구 연구시(聯句詩)를 지어 좌중의 여러 선비와 시승들을 경탄시켰다는 일화가 전한다. 또한 강직한 성품의 소유자로 신돈의 전횡을 우려하여 공민왕에게 신돈을 경계하라는 밀계를 올렸다가 전직되기도 하였다.   한수는 글씨에도 뛰어나 명필로도 이름을 날렸다. 특히 초서와 예서에 뛰어났다고 전해지는데 17세에 이곡이 찬한 조위(趙瑋)의 묘비문을 썼으며 노국대장공주묘비(魯國大長公主墓碑)·회암사지공대사탑비(檜巖寺指空大師塔碑) 등과 현존하는 여주 신륵사보제선사사리석종비(神勒寺普濟禪師舍利石鐘碑)에 글씨를 남겼다.       여주 신륵사 보제존자 석종비(국가유산청) 여주 신륵사 보제존자 석종비 탁본     『유항선생시집』에 수록된 시들은 한수가 45세가 되던 1377년 경부터 52세(1384년) 사망시까지 창작된 작품으로 거의 말년 작품에 해당한다. 한수가 유배 혹은 여행 중에 지은 시를 비롯하여 안부를 묻는 편지글 형태의 시, 선물에 대한 고마움을 표하는 시, 자연이나 명승지에 대한 감흥을 읊은 시, 이별의 감상을 적은 전별시, 죽음을 애도하는 추모시 등 다양한 작품이 수록되어 있다.   다른 사람 시의 운자(韻字)를 따서 시를 짓기도 했는데 고려말 성리학의 대가인 목은 이색(李穡, 1328~1396)과의 차운시가 78수로 수록된 시의 1/3이 넘는다. 한수와 목은의 인연은 10대부터 시작되어 한수가 세상을 떠날 때까지 거의 40년 간 함께 하였다. 특히 말년에는 서로 이웃해 살면서 수시로 왕래하고 교유하는 절친한 사이였다.   목은 이색 초상화(국가유산청)   先生百世師 出處喜攀追不但幸同里 仍蒙屢枉詩只隨人用捨 恐卜世興衰羽翼靑冥上 難求報我知 선생은 백세의 스승이어서나아감과 물러남에 따름이 기쁘네.단지 같은 마을에 살 뿐 아니라 게다가 여러 번 몸소 주는 시를 받았네.다만 사람들이 쓰고 버림에 따를 뿐인데세상의 홍함과 쇠함을 점치는 일이 두렵네.푸른 하늘로 날아오르게 되면나에게 알려 주기를 바라기 어려우리.       위의 시는 한수가 유포(柳浦)에 다녀온 후 목은이 오언팔구(五言八句)의 시를 보여주자 한수가 차운한 시이다. 한수는 목은에 대해 ‘백세의 스승’이라고 칭하며 존경과 애정을 나타내고 있다. 고려말의 정치적 혼란 속에서 말년에 정계 일선에서 밀려나 있는 신세의 쓸쓸함도 엿보이는데 이들은 시를 통해 문학적 감성을 나누며 서로를 위로했음을 알수 있다. 시를 주고받으며 형성된 문학적 공감대는 단순한 친분을 넘어, 당대 지식인 사회의 정신적 흐름과 교유관계를 보여주는 중요한 자료이다.   우리 박물관 소장 『유항선생시집』은 한수의 사망 이후 그의 둘째 아들 상질(尙質)이 유고(遺稿)를 수집하여 편차하고 권근에게 비점과 서문을 받아 정리한 정고본(定稿本)을 한수의 제자인 전라도 관찰사 성석용(成石瑢)과 금산현감 이균(李均)이 1400년(정종 2년) 금산에서 목판으로 간행한 초간본이다. 이후 한수의 후손인 한준겸에 의해 1602년(선조 35) 중간본이, 한재익에 의해 1863년(철종 14년) 삼간본이 간행되었다.   동일 판본의 초간본은 임진왜란을 거치며 다 불타버리고 하버드 옌칭도서관, 고려대학교 만송문고 등 총 3책만이 국내·외에 전하고 있다. 그 중 우리 대학 소장본은 온전한 구성을 갖추고 있어 체제와 내용이 완전한 국내 유일본으로 평가받고 있다.         본 박물관본 표지 고려대 만송본 표지 하버드 옌칭본 표지   『유항선생시집』은 서지학적으로도 개인 문집 간행의 과도기적 상황을 보여준다. 이전에 간행된『급암선생시집(及菴先生詩集)』, 『설곡시고(雪谷詩藁)』 등 14세기 이전 문집은 계선(界線)이 없고, 흑구(黑口) 혹은 어미(魚尾)가 보이지 않는다. 하지만 『유항선생시집』 등장 이후인 15세기부터는 유계(有界), 흑구(黑口), 상하하향흑어미(上下下向黑魚尾)의 판식(板式)을 볼 수 있다. 이는 서지적으로 조선 초기 개인 문집의 시대적 특징을 반영한 것이다. 이처럼 『유항선생시집』은 극히 드문 당대의 문집으로, 고려말 및 조선 초 목판본의 서지적 특징을 보여주고 있다.       급암선생문집(문화유산청) 설곡시고(문화유산청)     우리 박물관 『유항선생시집』은 2025년 10월 서문·발문·판식·구성이 온전해 초간 당시 원형을 가장 정확히 보여주는 자료이며 극히 드문 고려시대 문인들의 시문집이라는 점을 높이 평가받아 국가지정문화유산 ‘보물’로 지정되었다.     <참고문헌> 김윤주, ｢고려 우왕대 이색과 한수의 교유와 시(詩) - 『목은시고』, 『유항시집』의 차 운시를 중심으로｣,  『사학연구』126, 2017. 성범중·박경신 [공]편, 『한수와 그의 한시』, 국학자료원, 2004. 안영훈, ｢14세기 말 사대부 교유시(交遊詩)의 한 양상-李穡, 鄭樞, 韓脩의 교유를 중심으로｣, 『국어국문학』147, 2007 옥영정, ｢새롭게 확인된 여말선초 초간본 문집 3종의 서지적 특징과 가치｣『서지학 연구』제96집, 2023.  

2026.05.07  0  686 

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